Історія успіху уолта діснея

Уолт Дісней

Біографія Уолтера Діснея почалася в далекому 1901 році 5 грудня, коли в сім`ї теслі і вчительки народилася четверта з п`яти дітей - Уолтер Еліас. Батько Уолта Еліас Дісней мав ірландсько-канадські корені, а мати Флора - німецько-американські. Чикаго, де жила сім`я, на той час встиг стати не тільки найбільшим промисловим, а й самим кримінальним містом Штатів. Чашу терпіння Діснеїв переповнило вбивство поліцейського, що сталася на сусідній вулиці. Після цього випадку сім`я Діснея перебралася до брата батька сімейства, в невелике містечко Марселін, штат Міссурі. Там Дісней придбала ферму. Уолту було тоді тільки 4 роки. У сім`ї не було грошей на олівці і папір, а Уолт хотів малювати. Він знайшов смолу, палицю і намалював будинок ...

Дитинство та юнацькі роки Уолта Діснея

У Марселіно багато знали Уолта. Він відрізнявся веселою вдачею, тому сусіди і просто знайомі його дуже любили. Один із сусідів, літній ветеран, доктор Шервуд, заплатив Уолту 25 центів за те, що хлопчисько намалював на клаптику паперу його коня. Пізніше Дісней вважав, що саме вдалий портрет кобили доктора Шервуда і наштовхнув його на думку стати художником.

Уолт з дитинства проявив інтерес до малювання, а свої перші комікси почав продавати вже в сім років. Юний Уолт брав участь у створенні шкільної газети як художник і фотограф, а вечорами відвідував академію витончених мистецтв. Потім він пройшов курс газетних карикатуристів, де вчили нестандартного мислення, забавним порушень звичної логіки і лаконічній манері.

Коли Уолту виповнилося вісім років, батько став навантажувати його роботою. Хлопчик розносив листи і рекламу батьківській фірми: в будь-яку погоду, в дощ, в сніг, рано вранці або пізно вночі, Уолт біг по вулицях в своїх стоптаних черевиках, поспішаючи доставити пошту вчасно. Всі гроші, зароблені Уолтом, батько відбирав. Але Уолт не нарікав: він просто брав роботи в два рази більше, ніж вимагав того батько, в таємниці від свого суворого «шефа», і залишав собі на кишенькові витрати все, зароблене понад норму.

Коли Діснею було 10 років, його батько захворів на тиф. Флора Дісней сиділа біля свого чоловіка і притискала до його висохлим губам часточки апельсина, намагаючись, щоб хоч трішки соку потрапило в рот Еліаса. «Ці апельсинові часточки здавалися нам з братом такими чудовими, що ми мріяли теж звалитися від тифу, або навіть від якої-небудь хвороби страшніше, тільки б отримати кілька крапель бажаного соку», - згадує сестра Уолта, Рут.

Незабаром батько одужав, і вони вирішили переїхати в Канзас Сіті, - як багато бідних сім`ї, мігрували без кінця по Америці в пошуках заробітку. Цей переїзд зіграв значну роль в житті Уолта. У Канзас Сіті був гігантський багатий особняк, що ховався за високою огорожею і оточений пишним садом. Особняк належав приватному власнику і був об`єктом мрій місцевих дітлахів. Всім їм так хотілося проповзти через який-небудь таємний лаз, пограти в саду, а може бути, і пробратися в сам особняк, побігати по його розкішним анфіладах, подивитися на старовинні портрети.

Уолт багато разів намагався проникнути на територію володіння, і всі його спроби закінчувалися невдачами. Тоді він поклявся, що, коли виросте, обов`язково побудує величезний будинок з розвагами для дітей, з величезним садом для ігор. Так, мабуть, зародилася мрія, через цілих сорок років втілена в Діснейленді.

Першим кращим другом Діснея став Уолт Пфайффер. Хлопчаки всі свої кишенькові гроші витрачали на походи в кіно. Кумиром їх був Чарлі Чаплін. Вийшовши з кінотеатру, вони брели по вулиці, по черзі зображуючи ходу Чарлі і намагаючись на пару розігрувати його трюки. У той час і друзі Уолта, і вчителі, і сам Уолт вважали, що він неодмінно повинен піти в актори.

Восени 1918 року юнак спробував завербуватися на військову службу. Однак Уолту відмовили через змалку, тому він пішов добровольцем в Червоний Хрест, і був відправлений за океан, де провів цілий рік, працюючи водієм на машині швидкої допомоги. Ця машина стала місцевою визначною пам`яткою, оскільки всю її Уолт прикрасив кумедними малюнками.

По поверненню Уолту вдалося вступити в чиказький Інститут Мистецтв, де він виявив, що його справжні таланти знаходяться в області осмислення і координування проектів. Йому хотілося швидше вирватися з цієї будівлі, і почати працювати самому. Він хотів швидше закінчити цю навчання, аби віддати всю свою душу малювання.

Нарешті він її закінчує. І відразу перед початківцям художником Діснеєм встав досить-таки складне питання: а куди ж піти працювати? Спочатку він влаштувався в одну з ресторанних фірм, якій і були потрібні веселі рекламні малюнки у вигляді вивісок. Її директор з працею прийняв Діснея на роботу, та й платив не надто високо - всього 50 доларів в тиждень!

створення «Walt Disney Company»

Зацікавившись всерйоз мультиплікацією, Уолт Дісней вирішує покинути своє рідне Канзас, і в серпні 1923 року, не маючи нічого, крім кількох малюнків, одного готового анімаційний-ігрового фільму і 40 доларів в кишені, відправляється в Голлівуд.

Ідея створювати мультики стала для нього нав`язливою. «Я переходив з однієї студії в іншу, там я відвідував усі кабінети підряд, від відділу кадрів і до знімального майданчика. Єдиною роботою, яку мені вдалося отримати, була роль статиста. Я повинен був проїхати на коні кілька метрів - в натовпі інших статистів. Однак йшов сильний дощ, зйомки перенесли на інший день, а потім нашу сцену просто викинули зі сценарію. Це був кінець моєї акторської кар`єри », - пише Дісней у своїх спогадах.

Зовсім зневірившись отримати роботу в Голлівуді, Уолт бере в оренду гараж свого дядечка Роберта. Оренда - голосно сказано. Він просто захоплює горезвісний гараж, обіцяючи коли-небудь заплатити за його використання. У гаражі він розміщує необхідне обладнання, куплене на гроші, взяті в борг у брата Роя, - фарби, пензлики, прожектори, - все для виробництва мультфільмів. Рой стає компаньйоном Уолта (частка Роя склала $ 250, і було взято в борг ще $ 500), і вони створюють студію мультфільмів, яку називають «Дісней Бразерз студіо» ( «Disney Brothers Cartoon Studio»).

Незабаром перед Роєм постає гігантська проблема: як і чим годувати занурився з головою в роботу брата? Зазвичай Рой виходив з гаража, і вирушав у маленьку кімнатку, де вони вдвох тулилися, щоб приготувати скромний обід на двох. Але раптово Уолт, що не звертав уваги ні на які побутові складності, влаштовує жахливий скандал, під час якого волає на розгубленого Роя, що не стане, є ту жалюгідну баланду, якою годує його брат. І тоді Рой вирішується на «відчайдушний крок»: він робить пропозицію своїй коханій дівчині, Едні Френсіс, яка, ставши дружиною невдалого кухаря Роя, переїжджає до братів і на довгі місяці стає їх куховаркою.

Та й сам Уолт уже подумував про одруження. До студії влаштувалася на підсобну роботу чудова дівчина, Лілліан Баундс. Вона займалася, в основному, заливанням фарб, - тобто розфарбовувала персонажів, створених Уолтом. Уолту не треба було особливо доглядати за Лілліан - вона відразу ж закохалася в свого «боса», і коли той бував на мілині, з легкістю відмовлялася від чесно зароблених 15 доларів в тиждень - на благо студії.

Ідею першого мультфільму Уолт почерпнув, зацікавившись мультиплікаційними картинами Макса Флейшера. Побачив, що Флейшер застосовує досить цікавий прийом: поєднання мультиплікації з реальними зйомками. Тобто - мультиплікаційний герой як би потрапляє в реальний світ. Але Дісней не став копіювати новаторське рішення Флейшера. Він зробив все трохи по-іншому - він ввів РЕАЛЬНОГО героя в мультиплікаційний світ, що, насправді, набагато складніше. Перш за все, треба було вибрати сюжет (придумати сценарій). Уолт любив з дитинства книжку "Аліса в країні чудес", тому і вирішив поставити мультфільм за участю цього персонажа - маленької дівчинки Аліси.

Робота над цим мультфільмом вимагала непосильного напруги. Уолт уже був не в змозі не спати ночами довгий час, тому найняв двох художників. Це були двоє друзів, які провчилися в тій же художній школі, що і Дісней - Рудольф Айзінген і Х`ю Харман, майбутні автори мультиплікаційних серій "Пригоди Боско", "Ведмідь Барні" і "Радісні гармонії". Дісней пояснив двом хлопцям свої вимоги до мультиплікаційного фільму, і, нарешті, робота закипіла по-справжньому.

Отримавши невеликі гроші за цей мультфільм, Уолт і Рой вирішили змінити назву студії. 16 жовтня 1923 року Уолт Дісней підписав контракт з Маргарет Вінклер - дистрибутором з Нью-Йорка. Ця дата і вважається днем ​​заснування нинішньої Walt Disney Company. Це ім`я виявилося більш вдалим для братів.

Студія випускала фільми про Алісу чотири роки, а потім Уолт вирішив переключитися на виробництво повністю анімованих мультфільмів. Зіркою нової серії став кумедний кролик на ім`я Освальд, придуманий і намальований Уолтом Діснеєм. Всього за рік студія випустила 26 серій про пригоди кролика, але, коли прийшла пора починати новий сезон, Уолт з жахом виявив, що практична Маргарет Вінклер встигла переманити чотирьох художників студії і тепер планує випускати мультики про Освальда без участі творця. На жаль, контракт був складений таким чином, що саме дистрибутор, а не автор володів правами на мультиплікаційного героя. Це був гіркий, але корисний урок для Діснея, який з тих пір уважно стежив за тим, щоб права на всі його твори належали тільки йому.

Початок ери Міккі-Мауса

Після втрати Освальда Діснею не залишалося нічого іншого, як придумати нову зірку для своїх мультфільмів. Так на світ з`явився знаменитий мишеня Міккі-Маус ( «Звали його спочатку Мортімер Маус, але це ім`я не сподобалося моїй дружині Лілліан, і вона запропонувала назвати його Міккі. У такій дрібниці я не міг їй відмовити - так на світ з`явився Міккі-Маус, який приніс моїй компанії всесвітню славу»- згадував Дісней.), Підозріло схожий на свого старшого братика кролика. У його створенні взяли участь сам Дісней і головний художник його студії Аб Іверкс.

Однак два перших мультика за участю Міккі-Мауса студія продати не змогла: вони були німими, а в кінотеатри вже прийшов звук. Мультфільми створювалися досить-таки швидко для студій того часу, до того ж, не можна забувати, що студія Діснея була частково кустарної. Як тільки в 1927 році з`явилося звукове кіно, Уолт тут же перейняв досвід своїх колег-кінематографістів і почав озвучувати мультики. Третій фільм серії (вже зі звуком) вийшов 18 листопада 1928 року на екрани, і цей день став початком ери Міккі-Мауса.

Паралельно Уолт Дісней запустив у виробництво нову серію - Дурні симфонії. Вона була побудована на інших принципах: в кожному фільмі з`являлися нові персонажі, що повинно було стимулювати творче мислення художників-мультиплікаторів студії. Ця серія стала для художників Діснея чимось на зразок тренувального майданчика, на якій вони відпрацьовували нові техніки мультиплікації перед використанням їх в більш масштабних проектах. Проте саме мультик з цієї серії завоював в 1932 році для студії першого Оскара як кращий мальований фільм. З цього моменту аж до кінця довоєнного десятиліття мультики від Діснея отримували по Оскару щороку. За свої роботи він отримав 29 таких премій.

Дуже до речі для компанії Діснея з`ясувалося, що мультяшні персонажі можуть стати непоганим джерелом додаткового доходу. Одного разу якийсь бізнесмен з Нью-Йорка запропонував Діснею $ 300 за дозвіл розмістити зображення Міккі-Мауса на авторучка. Уолт Дісней якраз мав потребу в грошах, так що охоче дав свою згоду на тиражування образу мишеня.

Після цього портрети Міккі-Мауса та інших диснеївських героїв стали з`являтися буквально всюди: на тарілках і зубні щітки, рушниках і шкільних зошитах, обгортках від цукерок і шпалерах для дитячих кімнат. У 1930 році вийшла перша серія коміксів про Міккі-Мауса. Все це приносило хороші гроші, а головне, сприяло розкручуванні героїв мультфільмів і в кінцевому рахунку призвело до того, що багато хто з них перетворилися в національні легенди Америки.

У 1927 році Уолт Дісней і його дружина Лілліан переїжджають в свою власну, досить-таки простору, квартиру. В якості подарунка на Різдво Уолт підносить Лілліан пса. Він став грати роль улюбленого дитяти Лілліан, у якої не було дітей. До речі, дві спроби подружжя Діснеїв завести дитину зазнали фіаско: обидва рази у Лілліан траплявся викидень. І коли вона завагітніла втретє, Дісней, так, здавалося, який бажав отримати спадкоємця, раптом втратив до дружини усілякий інтерес. В одному зі своїх листів до двоюрідної сестри, Уолт писав: «Я одружений, і все, чим я можу похвалитися, - це мила маленька жіночка і красень чау-чау».

Отже, в 1933 році народжується на світ донька Уолта і Лілліан - Дайана. Напередодні її народження Уолт відправляє лист матері, де скаржиться: «Ліллі чекає доньку. Особисто я не звертаю на неї ніякої уваги. Не хочу нових розчарувань. Вся наша кімната перетворилася на пародію на дитячу, скрізь валяються рожеві і блакитні пелюшки ... Але я не бажаю нічого знати про це. Вважаю, що з мене вийде найогидніший батько на світі ... » Забавно, що саме в цей час, в кінці 1933 року, Уолта нагороджує журнал «Перентс» ( «Батьки») за внесок у виховання підростаючого покоління американців.

У тому ж 1933 році Дісней випустив свій перший кольоровий мультик «Троє поросят». Звучала там пісня «Нам не страшний сірий вовк» стала національним хітом.

Тим часом, студія зростає. Знімається ще декілька мультфільмів. Міккі-Маус завойовує серця мільйонів - і не тільки вже американців, а й європейців. Знімаються «Веселі мелодії», на екранах з`являються крякали Дональд Дак, підвивати пес Плуто і тупоумний Гуфі, який намагається зачерпнути воду зі ставка в друшляк. Дісней укладає договір з «Колумбія Пікчерз», потім з «Юнайтед Артистс».

У 1934 році Уолт Дісней оголосив своїм співробітникам, що має намір зняти повнометражний мультиплікаційний фільм Білосніжка і сім гномів. До цієї ідеї багато спочатку поставилися скептично: мало хто вірив, що картина, в якій не буде живих акторів, зможе зацікавити глядачів так само, як велике кіно. Однак поступово задум Діснея перестав здаватися фантастичним, і робота закипіла.

Зйомки фільму тривали три роки і обійшлися в божевільну на ті часи суму - $ 1,499 млн. Від розорення Діснея врятував тільки кредит «Bank of America», глава якого - Амадео Джанніні - дуже любив Міккі-Мауса. Але результат коштував цих грошей, оскільки Білосніжка тривалий час була найкасовішим фільмом всіх часів (її рекорд перекрили тільки Віднесені вітром). А в 1939 році Уолт Дісней за цей повнометражний мультфільм удостоївся дев`ятій за рахунком премії «Оскар». Варто зазначити, що під час церемонії нагородження Дісней крім однієї повноцінної статуетки, отримав ще символічно сім маленьких «ОСКОР» - по числу гномів. З тих пір студія Діснея стала вважати головною і потенційно найбільш прибутковою продукцією саме повнометражні мультфільми.

Разом зі студією зростає і сім`я Діснея. Лілліан, знову зазнавши невдачі на ниві материнства, вирішується на усиновлення. У 1937 році Уолт і Лілліан беруть до себе маленьку дівчинку і називають її Шерон Мей Дісней.

Грошей стає все більше. «Велика депресія» майже ніяк не позначилася на роботі Діснея. Ну хіба тільки що була пара страйків на студії - бачте, художники не хотіли працювати під керівництвом людини, який малює гірше за них і у якого настільки мізерну освіту (один рік коледжу), але який вважає себе режисером. Страйк дуже скоро «розсмокталася»: по суті, конфлікт-то виріс на грунті сварок Уолта з продюсерами, що бажали стати офіційними співавторами Діснея.

Розбагатівши, Уолт купує своїм батькам особняк. Однак при найближчому розгляді особняк цей виявляється дещо збитковим: у нього небезпечно пошкоджена система газового опалення. Одним сонячним ранком листопада 1938 року газ починає сочитися з труби прямо в житлові приміщення, Флора Дісней, мати нашого «героя», падає замертво на підлогу, Еліас Дісней намагається її підняти, і сам теж отримує небезпечну дозу газу. Еліас вижив, а Флору врятувати не вдалося. Уолт довго мучиться почуттям провини після смерті матері, адже він знав про пошкодження системи опалення, але весь час відкладав вирішення цієї проблеми на потім.

Відео: Історія успіху Уолта Діснея

Зняті під час другої світової війни Піноккіо, Фантазія, Думбо і Бембі, які мали всі шанси повторити успіх Білосніжки, не принесли Діснею очікуваних прибутків. Під час війни студії довелося сконцентруватися в основному на зйомці пропагандистських та навчальних фільмів для військових на замовлення держдепартаменту США.

Але все погане коли-небудь закінчується. До початку 50-х років Disney Company зуміла повернути закордонні ринки, які забрала у неї війною, і знову стала знімати повнометражні фільми, в тому числі і за участю живих акторів.

У 1954 році Disney Company почала виробляти і телепрограми, ставши одним з піонерів спочатку чорно-білого, а потім і кольорового телебачення в США. Першим телевізійним хітом від

Діснея став серіал Діснейленд, який, кілька разів змінивши назву, протримався на екранах Америки 29 років, причому показувався виключно в прайм-тайм. Роком пізніше відбувся дебют знаменитої передачі Клуб Міккі-Мауса, в якій зробили свої перші кроки багато майбутні зірки американського шоу-бізнесу.

Діснейленд - Країна мрій для дітей будь-якого віку

Однак поступово таланту Уолта Діснея стало тісно в рамках кіно-і телебізнесу. Нове поле для діяльності йому підказав його досвід батька. Гуляючи з дочками, Уолт нерідко ходив в зоопарки, на карнавали та інші розважальні заходи. Поки діти каталися на каруселях, батько терпляче сидів на лавочці і чекав, коли дочки нарезвятся. Під час цих посиденьок він і прийшов до висновку, що Америці дуже не вистачає місця, де було б цікаво проводити час і дорослим, і дітям. І тоді Дісней вирішив створити таке місце сам.

Перший Діснейленд відкрився 17 липня 1955 року в місті Анахаймі (штат Каліфорнія), на півдні від Лос-Анджелеса .. На його будівництво було витрачено $ 17 млн, але дуже скоро всі вкладення окупилися в десятикратному розмірі. За перші 25 років існування парк відвідали більше 200 млн осіб. У 1983 році свій «Діснейленд» з`явився в Токіо, а в 1992 - в Парижі.

Відео: ІСТОРІЯ УСПІХУ ВОЛТА ДИСНЕЯ / ВАЖКИЙ ШЛЯХ ДО СЛАВИ

На відкриття парку приїхали 28 тис. Чоловік. І ще дев`яносто мільйонів телеглядачів змогли в прямому ефірі побачити це грандіозне свято. Церемонію відкриття першого Діснейленду по телебаченню вів майбутній президент США актор Рональд Рейган. Це був абсолютно оригінальний і ні на що не схожий парк, закладений за чотирма основними принципами.

• Загальна ідея - відновити чарівне царство мультфільмів Уолта Діснея.
• Додати до цього різноманітні і нові технічні трюки, які створювали б у відвідувачів враження, що вони, наприклад, пливуть через джунглі, або бачать перед собою привидів, або сидять у підводному човні на дні моря.
• Захоплюючі прогулянки по околицях зі спеціальним тематичним планом.
• Розважальний парк повинен був стати місцем відпочинку для всієї родини, причому особлива увага приділялася тут безпеки, ввічливості та чистоті.

«Всім, хто прийшов в цей щасливий місце - Ласкаво просимо! Діснейленд - це ваша країна. Тут воскресають прекрасні спогади старих, і тут молоді можуть вдихнути виклик і обіцянки майбутнього. Діснейленд присвячується ідеалам, мріям і реальними подіями, які сформували Америку ... з надією, що вона стане джерелом радості і натхнення для всього світу!» Уолтер Дісней, 17 липня, 1955.

Наступним серйозним проектом Діснея став Каліфорнійський Інститут Мистецтв, який був заснований в 1961 році, недалеко від Лос-Анджелеса. Тут вивчалися музика, живопис, театр, скульптура, кінематографія, мода.

У 1963 році Дісней приступив до здійснення ще більш амбітної ідеї - так званого проекту Х. За допомогою своїх людей він підшукав підходящу ділянку землі у Флориді і по частинах скупив його, прикриваючись іменами вигаданих компаній (подібні запобіжні заходи робилися для того, щоб власники землі не накрутили ціни на ділянки). Зрештою у власності Walt Disney Company виявився наділ землі, що дорівнює за площею двом Манхеттені. На цьому місці почалося будівництво нового парку, який отримав назву The Walt Disney World. Він відкрився в жовтні 1971 року.

Уолт Дісней помер 15 грудня 1966 від раку легенів, залишивши не втіленими ідеї, ні багато ні мало, «міста майбутнього» та «університету для творчої молоді» - імені Уолта Діснея. Його місце зайняв брат Рой, який керував Walt Disney Company до 1971 року. Після його смерті компанію очолили три людини - Кард Уокер, Донн Тейтум і Рон Міллер, яких брати Дісней заздалегідь почали готувати до керівництва. Уолт Дісней залишив своїм наступникам безліч проектів і ідей, які він не встиг реалізувати сам. Їх поступове здійснення дозволило компанії ще два десятиліття без особливих проблем утримувати завойоване за життя засновника провідне місце у світовій індустрії розваг.

Особисті якості Уолта Діснея і секрети його успіху

Коріння успіху Уолта Діснея - в його силі волі, шаленою відвазі і завзятості. Він не здавався, навіть коли поразка здавалося неминучим. Він вірив у свої ідеї і брав розумні рішення. Дісней рано навчився не довіряти думці інших. Влада Діснея була нерозривно пов`язана з його величезним самоповагою, яке дозволяло йому йти проти думки експертів. Його твори не завжди приносили успіх, але якщо успіх приходив, то був просто приголомшливим.

Уолт Дісней охоче ділився секретами успіху Walt Disney Company:

1. Надайте кожному члену вашої організації можливість мріяти і творчо розвиватися, щоб здійснювати свої мрії.

Відео: АМЕРИКАНСЬКИЙ ДІСНЕЙ / WALT DISNEY / ІСТОРІЯ УСПІХУ

2. Ставтеся до своїх клієнтів як до гостей.

3. Твердо дотримуйтеся своїх переконань і принципів.

Відео: 100 великих промов: Уолт Дісней

4. Підтримуйте своїх співробітників, делегуйте їм повноваження і винагороджуйте.

5. Вибудовуйте довготривалі стосунки з ключовими постачальниками і партнерами.

6. Використовуйте техніку розкадровки (story-boarding) для вирішення проблем планування і комунікацій.

7. Інтенсивні постійні тренінги зміцнюють корпоративну культуру.

8. Приділяйте пильну увагу деталям.

9. Майте сміливість приймати прораховані ризики, для того щоб домогтися здійснення нових ідей.

10. Поєднуйте довгострокове бачення з короткостроковим виконанням.

Дісней належав до прометеївську типу особистості, яка страждає на гігантоманію. Ці якості дозволяли йому використовувати з незгасним прагненням будь-яку надану можливість. Заради майбутнього Дісней був схильний закласти сьогодення і просто обожнював творити все нове і особливе, коли представлялася така можливість. При цьому його рідко турбувало, звідки візьмуться гроші на його творіння. Завдяки цим рисам характеру Дісней створив шедеври мультиплікації і деякі з найбільш цінних фільмів епохи. Але це також роками утримувало студію на межі банкрутства. У цей період не минало й півтора року, щоб фірма не могла розплатитися за рахунками. Діснея не цікавили касові фільми, він був зацікавлений в творчому успіху своїх картин. Тому одна його стрічка звичайно ставала хітом, а інша з тріском провалилася.

Все життя Уолта Діснея нагадувала американські гірки - за найбільш плідними періодами, як правило, йшли найтрагічніші спади. У світлі періоди свого життя Дісней міг працювати весь день без перерви і захопити ще й ніч. Коли терміни підганяли, Уолт зазвичай ночував в студії. Але коли його проекти зазнавали невдачі або наближалися до завершення, Дісней впадав у депресію або просто зривався. За свою кар`єру він пережив вісім нервових зривів.

Уолт Дісней - легенда і національний герой Америки. Він ніс радість і щастя людям, його мова зрозуміла всім народам світу.